Какой предстанет новосибирская «Жанна д’Арк» в Оперном

В Новосибирском театре оперы и балета снова премьера, выходящая за рамки традиционного музыкального театра. На этот раз главный дирижёр театра Айнарс Рубикис выбрал одну из самых редко исполняемых партитур - драматическую ораторию Артюра Онеггера «Жанна д’Арк». На сцене – симфонический оркестр, два хора, оперные певцы, а также артисты драматических театров, которые вместе разыгрывают музыкальную мистерию на основе трагической судьбы «Орлеанской девственницы».

Собрать всех участников масштабного спектакля на одной сцене постановщики смогли лишь несколько дней назад. Поэтому график репетиций напряженный. Особенно трудно драматическим актерам. Наталья Рыбьякова даже в перерывах обсуждает с коллегами построение мизансцен. Тут, признается актриса, нужно успевать все: и чувствовать музыкальную интонацию, и следить за дирижером, и слушать оркестр.

«Я привыкла работать без дирижера, совершенно не на кого не смотреть, только на партнера, а здесь нужно видеть его отмашки, когда вступать. А я же в это время занимаюсь ролью. Я не в себе – я «Жанна д,Арк», -  рассказывает актриса Омского драматического театра драмы Наталья Рыбьякова.

Оратория написана накануне Второй мировой войны, и обращение Онеггера в это время к национальному символу Франции не случайно.

Но для режиссера Резии Калныни в истории Жанны важнее другое: жертвенность и мужество человека, посмевшего бросить вызов всем и всему.

«Это про человека, который идет путем осознания своего «Я» и силы Бога, его воли. И это всегда борьба, у каждого из нас», - уточняет режиссер – постановщик Резия Калныня.  

Сценическая версия спектакля складывалась не просто. Оратория сочетает в себе черты средневековых мистерий и народных площадных представлений. Сценография образна и символична. Она позволяет зрителям представить на сцене то сельскую улицу, то мрачный застенок. Певцы, неожиданно возникающие в зрительской ложе, поют, то на французском, то на латыни. Прозаический текст переведен особой ритмической прозой, а в музыке народные мотивы сменяются церковными хоралами.

«Как всегда он соединил много разных стилей. Есть много важных для музыки XX века цитат. Он сделал очень доступную музыку для простого человека», - считает главный дирижер, музыкальный руководитель постановки Айнарс Рубикус.  

Постановщики снова предлагают зрителям образец синкретического музыкального театра, соединяя на одной сцене актеров и оперных певцов, несколько хоров и симфонический оркестр. И дают редкий в сегодняшнем театре выбор: размышлять вместе с автором на религиозно-философские темы, либо просто наслаждаться музыкой и актерской игрой.